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El borde es un cuerpo de obra en desarrollo desde el año 2016, esta serie busca
tensar los límites entre el dibujo y la pintura tradicionales, en relación a tecnologías
como el renderizado, la escultura en realidad virtual, el escaneo tridimensional y la fotogrametría.
Una serie de operaciones lleva la imagen creada en el plano físico hacia un espacio virtual para volver
nuevamente hacia lo tangible, buscando generar una sinergia entre lo posible en ambos territorios.
Busco generar nuevos modos de hacer, acordes a un momento histórico donde nuestros límites,
tanto personales como sociales, están en permanente cuestionamiento.
El borde es un cuerpo de obra en desarrollo desde el año 2016, esta serie busca
tensar los límites entre el dibujo y la pintura tradicionales, en relación a tecnologías
como el renderizado, la escultura en realidad virtual, el escaneo tridimensional y la fotogrametría.
Una serie de operaciones lleva la imagen creada en el plano físico hacia un espacio virtual para volver
nuevamente hacia lo tangible, buscando generar una sinergia entre lo posible en ambos territorios.
Busco generar nuevos modos de hacer, acordes a un momento histórico donde nuestros límites,
tanto personales como sociales, están en permanente cuestionamiento.
Esta serie comenzó con pinturas al óleo, creadas a partir de esculturas digitales.
En la actualidad busco ampliar el rango de acción haciendo una operación inversa,
integrar pintura y dibujo a un espacio virtual, imprimiendo luego el resultado de este cruce
en lienzo, con la técnica de glicée, pudiendo ser intervenidas nuevamente con materiales analógicos.
En la actualidad busco ampliar el rango de acción haciendo una operación inversa,
integrar pintura y dibujo a un espacio virtual, imprimiendo luego el resultado de este cruce
en lienzo, con la técnica de glicée, pudiendo ser intervenidas nuevamente con materiales analógicos.
Como hacer en este mundo, que explota de amor y miedo, donde todo hierve.
La carne, la identidad, lo natural, lo debido, las fronteras, lo secreto, Todo cae, todo ebulle.
Me interesan las zonas de relación entre las personas, la energía que despertamos
los unos en los otros, la interseccionalidad entre seres y esferas del saber.
El espacio íntimo y su relación con los constructos sociales, Nuestra posibilidad de co-crear realidades
de entendimiento y de pavor.
los unos en los otros, la interseccionalidad entre seres y esferas del saber.
El espacio íntimo y su relación con los constructos sociales, Nuestra posibilidad de co-crear realidades
de entendimiento y de pavor.
Me interesa hacer desde la potencialidad de los cruces entre nuevos medios y
modos tan antiguos de expresión como el dibujar y pintar.
modos tan antiguos de expresión como el dibujar y pintar.
Un ejemplo de mi método actual podría ser este: Comienzo haciendo una pintura al óleo de un rostro desconocido para mí, que encuentro de casualidad en un libro en una casa de saldos y que me conmueve por su intensidad. Pinto varias caras en base a esa misma foto,durante varios días. No busco hacer retratos de esa persona, no me interesa la mímesis. Cada día ese rostro refleja algo de mí, surgen seres que son un poco esa persona desconocida y un poco mi ambiente mental de ese día particular.
De todas esas pinturas, elijo una y la escaneo a la máxima definición posible.
Luego en un programa de escultura digital en realidad virtual cargo un modelo 3d
de un escaneo de una persona real. una cabeza encontrada en la web, también anónima.
Sobre esta cabeza trabajo ahora con realidad virtual,usando los controles manuales del oculus rift,
que me permiten trabajarlo con una sensibilidad similar a estar pintando en gran formato o esculpiendo
, mi cuerpo interactúa con el espacio físico y el virtual a la vez, genera ciertas gestualidades similares
a la materialidad analógica, pero con su propia impronta particular. Busco erosionar el modelo,
deconstruirlo, llevarlo a un estado en el cual no se discierne si está formandose o diluyendose.
me interesa la posibilidad de intervenir, en el mundo virtual. una porcion del mundo real (en este caso
un escaneo 3d humano, pero tambien podria ser un pedazo de espacio físico registrado con
fotogrametría).Luego,sobre el modelo escaneado ya intervenido, aplico (en otro programa)
una textura visual basada en el escaneo de la pintura al óleo ,generando una version
virtual y tridimensional de ella, y a su vez cargo pinceladas escaneadas sobre objetos abstractos
esculpidos en realidad virtual, que obligan a que la textura de pintura deba adaptarse a este nuevo soporte
.Creo una especie de ecosistema de elementos gráficos Finalmente llevo todos esos objetos
a un programa de renderizado, donde puedo jugar con los aspectos mas sutiles de su entorno,
como si estuviera trabajando en un estudio de fotografia. Estoy atento a las asociaciones poéticas
que me genera interactuar con este espacio.
de un escaneo de una persona real. una cabeza encontrada en la web, también anónima.
Sobre esta cabeza trabajo ahora con realidad virtual,usando los controles manuales del oculus rift,
que me permiten trabajarlo con una sensibilidad similar a estar pintando en gran formato o esculpiendo
, mi cuerpo interactúa con el espacio físico y el virtual a la vez, genera ciertas gestualidades similares
a la materialidad analógica, pero con su propia impronta particular. Busco erosionar el modelo,
deconstruirlo, llevarlo a un estado en el cual no se discierne si está formandose o diluyendose.
me interesa la posibilidad de intervenir, en el mundo virtual. una porcion del mundo real (en este caso
un escaneo 3d humano, pero tambien podria ser un pedazo de espacio físico registrado con
fotogrametría).Luego,sobre el modelo escaneado ya intervenido, aplico (en otro programa)
una textura visual basada en el escaneo de la pintura al óleo ,generando una version
virtual y tridimensional de ella, y a su vez cargo pinceladas escaneadas sobre objetos abstractos
esculpidos en realidad virtual, que obligan a que la textura de pintura deba adaptarse a este nuevo soporte
.Creo una especie de ecosistema de elementos gráficos Finalmente llevo todos esos objetos
a un programa de renderizado, donde puedo jugar con los aspectos mas sutiles de su entorno,
como si estuviera trabajando en un estudio de fotografia. Estoy atento a las asociaciones poéticas
que me genera interactuar con este espacio.
Finalmentei renderizo una imagen final. A esa imagen la paso por photoshop donde puedo intervenirla
una vez mas digitalmente, ahora en dos dimensiones, para luego llevarla a su forma física a través de
la impresión glicée , la técnica de impresion digital mas avanzada en este momento, con colores que
resisten casi cien años antes de empezar a perder fuerza, y un acabado de impresión en lienzo que
genera a veces la duda de si uno está frente a una obra original . Sobre esta pintura impresa en lienzo
, puedo seguir trabajando con técnicas y materiales tradicionales si la imagen me lo pide. Me interesa
generar una sinergia, una suerte de colaboración entre ambos mundos. Pienso en re-renderizar.
Encuentro un punto de unión entre la superficie bidimensional de la pintura y el de la pantalla.
una vez mas digitalmente, ahora en dos dimensiones, para luego llevarla a su forma física a través de
la impresión glicée , la técnica de impresion digital mas avanzada en este momento, con colores que
resisten casi cien años antes de empezar a perder fuerza, y un acabado de impresión en lienzo que
genera a veces la duda de si uno está frente a una obra original . Sobre esta pintura impresa en lienzo
, puedo seguir trabajando con técnicas y materiales tradicionales si la imagen me lo pide. Me interesa
generar una sinergia, una suerte de colaboración entre ambos mundos. Pienso en re-renderizar.
Encuentro un punto de unión entre la superficie bidimensional de la pintura y el de la pantalla.
Esta corriente de intentar llevar la fisicalidad de la pintura hacia el medio digital y de nuevo
hacia lo tangible está apenas explorada a nivel mundial. Artistas como Matthew Stone y Kei Imazu
son algunos referentes, y exposiciones como Post Analog Painting I y II en la galería The Hole (NY)
son de los pocos ejemplos de este tipo de busquedas. El arte digital ya lleva varios decenios,
pero es sólo desde 2014 en adelante que las computadoras y las aceleradoras gráficas tienen la potencia
para trabajar en tiempo real con los requerimientos de la realidad virtual por ejemplo.
Es la misma generación de hardware que permitió la creacion masiva de las criptomonedas,
que han generado un cambio en el paradigma económico, y que democratizaron la producción
de contenido visual, lo que antes era creado en un estudio, ahora puede ser logrado en un hogar.
hacia lo tangible está apenas explorada a nivel mundial. Artistas como Matthew Stone y Kei Imazu
son algunos referentes, y exposiciones como Post Analog Painting I y II en la galería The Hole (NY)
son de los pocos ejemplos de este tipo de busquedas. El arte digital ya lleva varios decenios,
pero es sólo desde 2014 en adelante que las computadoras y las aceleradoras gráficas tienen la potencia
para trabajar en tiempo real con los requerimientos de la realidad virtual por ejemplo.
Es la misma generación de hardware que permitió la creacion masiva de las criptomonedas,
que han generado un cambio en el paradigma económico, y que democratizaron la producción
de contenido visual, lo que antes era creado en un estudio, ahora puede ser logrado en un hogar.
Estoy en un mundo en el cual la inteligencia artificial de Google le manda a mi madre un video
hecho de muchos clips de su nieto (grabados por ella) editados y compaginados cronológicamente,
con una calidad que lo hace parecer editado por una persona. Este "gesto" de la compañia genera
en mi madre una genuina ternura, "Es increible como crecen" dice el video. A mi padre, que trabaja
con computadoras hace años, esto le parece pavoroso, orwelliano. Esa tensión frente al mismo hecho
me parece fascinante. Crecí a la par de las computadoras, a los 7 años jugué con mi primer pc,
y a los 16 entré por primera vez a internet.Hoy tengo casi 40 años. Aprendí muchisimo de lo que
sé gracias a la democratización del saber virtual. Descargo ilegalmente software que me permite
posibilidades expresivas antes sólo imaginadas. Y a la vez me da un poco de paranoia pensar
que mi celular me oye y que mis datos son usados para fines poco claros.
Esta situación de amor/temor me produce un extrañamiento constante, es algo muy movilizador.
hecho de muchos clips de su nieto (grabados por ella) editados y compaginados cronológicamente,
con una calidad que lo hace parecer editado por una persona. Este "gesto" de la compañia genera
en mi madre una genuina ternura, "Es increible como crecen" dice el video. A mi padre, que trabaja
con computadoras hace años, esto le parece pavoroso, orwelliano. Esa tensión frente al mismo hecho
me parece fascinante. Crecí a la par de las computadoras, a los 7 años jugué con mi primer pc,
y a los 16 entré por primera vez a internet.Hoy tengo casi 40 años. Aprendí muchisimo de lo que
sé gracias a la democratización del saber virtual. Descargo ilegalmente software que me permite
posibilidades expresivas antes sólo imaginadas. Y a la vez me da un poco de paranoia pensar
que mi celular me oye y que mis datos son usados para fines poco claros.
Esta situación de amor/temor me produce un extrañamiento constante, es algo muy movilizador.
Pienso en lo potencialmente infinito del mundo virtual, en relación a las estructuras
establecidas en el mundo. Lo transversal a todos los territorios. La sensación de que no hay limites,
de que estamos en una ola que crece exponencialmente. Estamos cayendo, o volando?
Lo que podemos generar entre todos parece hoy mas potente, abrumador e increible que nunca.
establecidas en el mundo. Lo transversal a todos los territorios. La sensación de que no hay limites,
de que estamos en una ola que crece exponencialmente. Estamos cayendo, o volando?
Lo que podemos generar entre todos parece hoy mas potente, abrumador e increible que nunca.
Yendo ahora al aspecto mas práctico de ete proceso, la impresión glicée es todavía bastante cara
, el metro cuadrado de impresión sobre lienzo ronda los cuatro mil pesos. El dinero de esta beca
me permitiría realizar un conjunto de exploraciones que he podido iniciar el año pasado
gracias a una beca por la cual tengo acceso a tecnología de realidad virtual y renderizado 3d
de ultima generación. Soy monotributista, profesor de arte en un terciario y particular en mi casa,
la cual alquilo. Mi economía es, como en el caso de muchos artistas en Argentina, bastante precaria.
Encuentro esta situación por un lado estimulante, (la necesidad promueve la inventiva) y por otro lado
desgastante. Busco a través de esta ayuda económica crear un espacio de producción sostenido
en el tiempo, a un ritmo constante que actualmente no me es posible. He tenido la suerte de poder
obtener estas herramientas con las que soñaba desde niño. Espero poder hacer uso de ellas a la altura
de sus posibilidades, y plasmar este proceso en obras que pueda compartir con otros. Muchas gracias
por leer todo esto.
, el metro cuadrado de impresión sobre lienzo ronda los cuatro mil pesos. El dinero de esta beca
me permitiría realizar un conjunto de exploraciones que he podido iniciar el año pasado
gracias a una beca por la cual tengo acceso a tecnología de realidad virtual y renderizado 3d
de ultima generación. Soy monotributista, profesor de arte en un terciario y particular en mi casa,
la cual alquilo. Mi economía es, como en el caso de muchos artistas en Argentina, bastante precaria.
Encuentro esta situación por un lado estimulante, (la necesidad promueve la inventiva) y por otro lado
desgastante. Busco a través de esta ayuda económica crear un espacio de producción sostenido
en el tiempo, a un ritmo constante que actualmente no me es posible. He tenido la suerte de poder
obtener estas herramientas con las que soñaba desde niño. Espero poder hacer uso de ellas a la altura
de sus posibilidades, y plasmar este proceso en obras que pueda compartir con otros. Muchas gracias
por leer todo esto.
